Sahne İçin Düşünmek
- Tarih: 6-12 Eylül 2026
- Konum: İzmir, Şirince - Arkhe Kampüsü
🖋️ "Yazmayı çok seviyordum ve beni daha mutlu eden başka hiçbir şey yoktu." Hemingway'in bu sözlerinde yankılanan o izole ve tutkulu his, çoğu yaratıcı sürecin başladığı yerdir. Kalemi kağıdı elimize aldığımız o masada kendi dünyamızı kurarız. Ancak kağıt üzerindeki bu yalnız dünyanın sınırlarını aşıp sahneye adım atması bambaşka bir serüvendir. İçimizde demlenen o ilk fikri, doğru zamanda ve doğru biçimde sahneye nasıl taşırız? Yazmak çoğunlukla tek kişilik bir eylemken, onu sahnelemek birlikte görmeyi, duymayı ve anlamayı gerektiren çok sesli bir süreçtir.
İşte "Sahne İçin Düşünmek" atölyesi, yazarlığın bu yalnız doğasını kırarak süreci ortak bir keşif alanına dönüştürmek için tasarlandı. Yaratıcı sürecin tek boyutlu yapısını bozup elinizdeki malzemeyi yazarlık, dramaturji ve yönetmenlik bakışlarıyla sahneye doğru geliştirmeyi amaçlıyoruz. Süreç boyunca katılımcıların getirdiği kaynak, soru sorulacak, yerinden oynatılacak, yeniden kurulacak ve sahnesel olanakları araştırılacak bir çalışma zemini olarak ele alınacak.
Bu nedenle atölyenin temel yaklaşımı şu sorular etrafında şekillenir:
-
Bir metin, farklı yaratıcı bakışların müdahalesine açıldığında sahneye nasıl yaklaşır?
-
Bir kaynak metin, yazarlık, dramaturji ve yönetmenlik pratikleriyle yeniden düşünüldüğünde hangi olanakları açar?
-
Katılımcı, kendi malzemesine içeriden bakarken, başkasının malzemesine dışarıdan nasıl eşlik edebilir?
-
Yaratıcı sürecin farklı konumlarını deneyimledikten sonra kendi malzemesine nasıl geri döner?
Amaç
Bu atölye bir yaratıcı malzemeyi yazarlık, dramaturji ve yönetmenlik bakışları arasında dolaşıma açarak sahneye yönelik bir metin/proje haline dönüştürmenin yollarını araştırmayı amaçlar. Katılımcılar atölye boyunca kendi malzemelerini yeniden düşünürken, birbirlerinin çalışmalarına da dramaturg ve yönetmen gözüyle eşlik ederler. Anlatının dramatik olanaklarını, dramaturjik omurgasını ve sahnesel biçimi birlikte araştırılır. Böylece atölye, yaratıcı süreçte soru sorma, biçim arama, sahne düşünme, geri bildirim verme ve alınan geri bildirimler içinden karar alma pratiği olarak kurgulanır.
Hedef Kitle: Tiyatro, dramatik yazarlık, sahne sanatları veya performans disiplinlerine ilgi duyan, 18 yaşını doldurmuş tüm adayların katılımına açıktır.
Kontenjan: Katılımcı sayısı, verimli bir atölye ortamı sağlanabilmesi adına maksimum 12 kişi ile sınırlandırılmıştır.
Başvuru Süreci: Katılımcıların atölyeye tamamlanmış veya henüz ilk aşamalarındaki bir yaratıcı malzemeyle başvurmaları istenmektedir. Bu malzemenin kısa bir öykü, sahne fikri, sinopsis, bir anlatı veya sahneye dönüşme potansiyeli taşıyan herhangi bir çıkış noktası olması beklenir.
Atölye boyunca bu malzeme yazarlık, dramaturji ve yönetmenlik bakışlarıyla birlikte ele alınacaktır. Süreç içerisinde metnin sahnesel dili, yapısı, biçimi ve anlatı olanakları hep birlikte geliştirilecektir.
Eğitmenler :
- Alis Çalışkan,
- Anıl Can Beydilli,
- Yaşam Özlem Gülseven.
📩 Koordinatör: Elif Kadıoğlu | kdgl.elif@gmail.com